元雜劇中的保定作家群

 戲劇以舞臺演人生，是比歌舞更加綜合的藝術形式。宋代即有勾欄瓦舍這樣的演出場所，當時可能還是以曲藝演出為主。到金代隨著戲曲活動的開展，有故事情節、有人物角色的院本產生，并有了表演院本的場所。定興城內金大定八年（1168年）建的東林寺戲樓，應是演院本的場所。蒙元初重建保州（保定）城時，曾建浮香、金臺二酒館，并建兩座樂棚，作為文藝演出場所。一般的寺廟，都在門前相對的廣場上建有戲樓或戲臺，為饗神娛眾的歌舞、演戲場所。

元代文學成就最高的莫過于雜劇，雜劇作家成就最大的首推安國人關漢卿（約1230—約1300），元鐘嗣成《錄鬼簿》說他曾任太醫院尹。他的創作年代較早，《錄鬼簿》將他列于“前輩才人”56位之首，明朱權《太和正音譜》也說他“初為雜劇之始”。他與雜劇作家白樸、趙子祥等組織領導了雜劇作家團體——玉京書會。元人熊自得《析津志·名宦傳》說他“生而倜儻，博學能文，滑稽多智，蘊藉風流，為一時之冠”。

關漢卿的雜劇創作題材十分廣泛，大多關注社會，詛咒戰爭，倡導和平，追求理想，著意表現人民，特別是下層婦女的苦難遭遇和反抗精神。塑造了竇娥、趙盼兒、王瑞蘭、譚記兒等多個典型的婦女形象，人物性格鮮明，情節生動，曲詞本色而精煉，對元雜劇和后來戲曲發展起到很大作用。關漢卿非常重視舞臺實踐，明代臧晉權《元曲選·序》載：“關漢卿輩爭挾長技自見，至躬踐排場，面敷粉墨，以為我家生活，偶倡優而不辭。”賈仲明補撰《錄鬼簿》悼詞中贊他：“姓名香四大神州，驅梨園領袖，總編修師首，捻雜劇班頭。”近代王國維《宋元戲曲考》中評價道：“關漢卿一空倚傍，自鑄偉詞，而其言曲盡人情，字字本色，故為元人第一。”

關漢卿一生創作雜劇60多種，大都散佚。現存全本雜劇18種，有《關大王單刀赴會》《趙盼兒風月救風塵》《感天動地竇娥冤》《包待制三勘蝴蝶夢》等。關漢卿的作品在國內外有巨大而深遠的影響，有些劇目至今盛演不衰。19世紀，《感天動地竇娥冤》即有法文譯本，對東西方文化交流起到了促進作用。1958年，關漢卿被世界和平理事會推選為世界十大文化名人之一。

定興人王實甫因一部“天下奪魁”的《西廂記》而不朽。《西廂記》寫的是書生張珙在蒲東普救寺遇見崔相國之女鶯鶯，兩人產生愛情，通過侍女紅娘的幫助，沖破封建禮教的約束而結合的故事。幾個主要人物，如大膽熱情的鶯鶯、誠摯瀟灑的張生、聰明活潑的紅娘和古板頑固的老夫人，塑造得十分成功。全劇曲詞華美，《太和正音譜》稱：“如花間美人，玉環（楊貴妃）之出浴華清，綠珠之采蓮洛浦。”“鋪敘委婉，深得騷人之趣”，被譽為“花間奪魁之作”。明末金圣嘆批注為“第六才子書”。

安國人吳弘道雜劇作品有《子房貨劍》《火燒正陽門》等，天一閣本《錄鬼簿》賈仲明所補挽詞寫道：“克齋弘道老仁卿，衣紫腰金府判升。銀鞍紫馬敲金鐙，錦衣鄉中過一生。老來也，致仕心寧。手卷記子房貨劍，錦樂府天下盛行。曲海叢珠，金縷新聲。”

昆弋北上與新劇種產生

明中葉以后，南方的弋腔（高腔）、昆腔北上，影響了北方的戲曲。到清初，特別是康乾時期，社會穩定，京城戲曲藝術繁榮，一些藝人也到北京周圍地區活動，給保定一帶的戲曲帶來新的形式和內容。由于外地劇種的流入，保定的戲曲形成了大融合、大調整的局面，為保定出現多劇種、多聲腔奠定了基礎。除弋腔、昆腔外，各地民間的羅羅腔、弦索腔、柳子調等亦興盛起來。乾隆五十年（1785年），清廷下令，自此后只準昆、弋兩腔在北京演出，其他劇種一律禁止。秦腔藝人有的改唱京腔，也有的被迫離開京城，保定地近京城，有不少秦腔藝人來到保定一帶謀生。在同治帝、后“國喪”期間，昆、弋劇也禁止在京演出，部分演員又流入保定地區。

由于外地劇種的影響，保定地區出現多劇種競存的局面，同時各劇種的借鑒和融合也催生了一些新劇種。到民國初年，保定一帶的劇種已達到十幾個，出于演出的需要，出現不少培養藝徒的科班，培養出大量戲劇人才。藝人們大都先在科班學戲，出科后以藝謀生。這時期享譽全國的戲曲界知名人士有被譽為京劇三大武生之一的“李派”武生、高碑店李春來，有梨園會首、“響九霄”之稱的高陽河北梆子演員田際云，有幫助梅蘭芳進行戲曲改革并為其編劇、使京劇走出國門的劇作家、戲曲理論家高陽齊如山等。

自清末以來，多劇種在保定一帶共同繁衍發展，影響較大的劇種有河北梆子、老調、絲弦、哈哈腔、大秧歌、北昆、高腔、京劇、評劇，還有流行于某一地域的小劇種，如橫岐調主要在涿州、淶水、定興、徐水等地，上四調主要在高碑店市、淶水等地，新穎調在望都縣，碰板在高碑店市，賢寓調在定興縣，十不閑和詩賦弦主要在涿州、淶水、定興等地。

河北梆子最早產生于保定。清乾隆年間秦腔被禁后，一些秦腔藝人流落到河北，因定興是京畿之地，又有山西移民，不少藝人在定興安家落戶，在此地演出秦腔，與當地的戲曲文化互相融合，同時為了適應當地人的喜好，對聲腔進行調整、改變，形成一種新的戲劇藝術形式，成為河北梆子的雛形。經過幾十年的戲劇實踐，逐步改進和完善，到光緒年間（1875—1908年），形成了流布全省的大劇種。同時保定一帶相繼興辦科班，為河北梆子培養了一大批藝術人才，如曾享名于京畿戲曲舞臺上的田際云（雙順班坐科）、楊韻譜（藝名還陽草，祥慶和班出科）等。

河北梆子在發展過程中，與京劇既互相競爭，也互相吸收。田際云在清光緒十七年（1891年）首倡京劇、梆子合演。他主辦的玉成班邀請了部分京劇演員參加后，營業興旺。其他京劇、梆子班社競相效仿，兩個劇種互邀演員，稱之為“兩下鍋”。最初是各演各的戲，到后來一出戲中京劇、梆子都有，稱做“風攪雪”。由于同臺演出，兩個劇種取長補短，互相借鑒吸收。田際云不僅演戲、辦班培養人才，還熱心戲劇界活動和戲劇改革，1916年組織的藝人群眾團體正樂育化會，選譚鑫培、田際云為正副會長。1918年，田際云首創女子科班崇雅社，培養出一批女演員。

河北梆子在音樂旋律和聲腔上，以秦腔為基礎，在形成與發展過程中受到了京劇藝術和河北民歌小調的強烈影響，形成了高亢、熱烈、激昂、慷慨、悲壯豪放而又不失委婉的音樂旋律和聲腔風格。

形式多樣的抗戰戲劇

晉察冀邊區抗日根據地開辟后，邊區的戲劇活動成為規模最宏大、效果最強烈的藝術門類之一。其所具有的時代和民族特色，是邊區戲劇創作和演出的最大特點，在中國戲劇史上也占有極為重要的一頁。

在邊區活躍著眾多地方和部隊的劇社，既是演出隊伍也是創作團體，在戲劇實踐活動中，各劇社都培養出自己的劇作家，戲劇創作成為邊區最有影響的文學品種之一。據不完全統計，抗戰時期，晉察冀邊區專業文藝工作者創作的劇本達600個以上，僅在冀中區，能夠統計到的劇本就有144個。

邊區的戲劇形式異常豐富。既有傳統戲曲京劇、河北梆子，也有新興的話劇、歌劇，還有活報劇、秧歌劇、小調劇、快板調、相聲劇、幕表戲等，亦有專為少年兒童寫的話劇、歌劇及以霸王鞭舞蹈為表現形式的兒童舞劇。在邊區創作和演出的劇目較有影響的有丁里的《鋼鐵與泥土》（歌劇），劉佳的《到山那邊去》（獨幕話劇）、《當兵去》（多幕話劇），胡可的《戎冠秀》，傅鐸的《王秀鸞》（大型歌劇），梁斌的《抗日人家》，杜烽的《李國瑞》（話劇），胡丹沸的《把眼光放遠一點》（話劇）等。

廣泛的參與性，也是邊區戲劇活動的突出特點，戲劇成為動員宣傳抗日最有效的形式。在根據地幾乎村村都成立了劇團，在專業劇團的幫助下，不僅演戲，還進行創作，把身邊的人和事寫到戲劇中去。抗敵劇社幫助阜平高街村創作的話劇《窮人樂》，由村劇團演出后，在邊區引起轟動，每次演出都受到觀眾的歡迎，曾在邊區第二屆群英大會上連演4天，受到中共中央晉察冀分局的表彰，號召專業劇社要在群眾文藝普及的基礎上進一步提高。

繁盛的當代戲劇

保定解放后，由于是河北省會，原在農村解放區的各文藝團體匯聚保定，加之有了和平穩定的環境，百姓安居樂業，文化需求旺盛。各種文化活動異彩紛呈，其中戲曲演出不斷。以河北梆子為代表的藝術形式得到發揚光大。河北省在保定建立了陣容強大、條件齊備的河北梆子劇團（院），并在省戲校設梆子科。有的縣建成了專業的河北梆子劇團，有的辦起了梆子戲校，還有的在村里重新組織了農村業余劇團。1956年保定專區有專業梆子劇團6個。據20世紀80年代保定12個縣統計，有735個業余劇團，演唱河北梆子的業余劇團曾占農村業余劇團總數的40%左右。

保定老調、清苑哈哈腔、定州秧歌戲、涿州橫岐調、定興賢寓調、望都新穎調、高碑店上四調、容城高腔戲、安國西路老調、高陽河西村昆曲相繼列入國家或省級非物質文化遺產。出現了一批享譽全國的表演藝術家，如有“武生泰斗”之稱的京劇演員蓋叫天，有“昆曲大王”之稱的昆曲演員韓世昌，有被老舍譽為可得“一百分”的“活潘洪”老調演員崔澄田，河北梆子演員王玉磬、張惠云、張淑敏、齊花坦、李玉梅，老調演員王貫英等。

各劇種創作和上演了一批很有影響的優秀劇目，如老調的優秀劇目《潘楊訟》《忠烈千秋》《紅衣仙子》《拒馬令》《梁紅玉》5個劇目被中央電視臺收入中國戲曲精品庫，十幾個劇目曾先后7次進京演出。哈哈腔的傳統劇目有100余個，如《王小打鳥》《三拜花堂》《孫繼皋賣水》《李香蓮賣畫》《趙美蓉趕考》《楊二舍化緣》等。定州秧歌戲傳統劇目有《雙鎖柜》《老少換》《王小趕腳》等。

多彩的曲藝藝術

曲藝在保定有古老的傳統，有多種藝術形式。1968年在滿城陵山漢墓出土的上萬件珍貴文物中有兩件銅質說唱俑。銅俑塑造的為男性，身材短粗，盤腿席地而坐，模擬的說唱情景和神態活靈活現，可見在西漢時說唱藝術已在朝野風行。歷史上保定一帶民眾聽書看戲既是娛樂和精神享受的方式，也是接受教育的一種方式。流傳在保定的曲種多數形成于清代之后，如梅花調、西河大鼓等曲種的形成。專業和業余說唱藝人遍布城鄉。除本地形成的曲種外，還活躍著評書、快板書、北京琴書等諸多傳入曲種。

清代中葉之后，保定各個村莊、寺廟幾乎都建有戲樓，這些戲樓也經常作為說書人的演出場所。最具特色的是從民國初年起，一年一度的徐水燈棚會，原在鄉下，后移至徐水縣城北關。在街中心用葦席搭設燈棚，請西河大鼓藝人登場演出，由愛好曲藝的車馬店主為藝人提供食宿，周邊各地說書藝人到時云集，日夜輪流小段演出。各村來人觀看，相中自己滿意的藝人，議價定時、定場，藝人或隨來人同去，或約定日期，村里人拿走書鼓為定，燈棚逐漸發展為說書市場。這種形式延續了幾十年。

西河大鼓形成于清咸豐、同治年間（1851—1874年）的白洋淀周圍及大清河流域。由于傳播面廣，各地爭相學習，形成不同的流派。如以白洋淀為界，分出了西河大鼓的南口和北口。民國初年，天津開埠后，農村人口流入城市。保定以說西河大鼓為主的曲藝藝人遍布北半個中國，由農村季節性的撂地攤，到一部分進入城市，開辟了書館、茶社、劇場等固定書棚。

除了西河大鼓，在保定一帶產生和傳入的曲種主要還有梅花調、評書、京東大鼓、快板書、天津快板、山東快書、河南墜子、木板大鼓、弦子書、竹板書、天津時調、數來寶、相聲、單弦、平谷調等。

抗日戰爭時期，晉察冀邊區根據地的曲藝創作和演出活動相當活躍，因為曲藝這種形式非常適合于敵后游擊環境，文藝戰士用這種形式，賦予新的內容，為抗戰服務。演出和創作大鼓、快板、相聲等。唐縣西河大鼓藝人王尊三（1892—1968）投身于抗日文藝宣傳活動，從事新鼓詞的創作和演出，編演了《大戰平型關》《保衛大武漢》《持久戰》等表現抗戰內容的新曲目。清苑縣鼓書藝人魏炳山，抗戰開始后，也主要說表現抗戰內容的新書，他曾以說書藝人的身份打入日偽軍據點，做瓦解偽軍的工作。

新中國成立后，1953年，省曲藝團在保定為各縣舉辦了短期培訓班，其中保定地區250多名藝人經考試合格，領取了省級演出證書。通過多次省地會演，涌現了大批優秀作品和一代編、演新人。20世紀80年代，通過會演、調演、培訓等措施，涌現出一代業余和專業曲藝新秀。

從清代各曲種產生到當代，出現一大批曲藝演藝名人和優秀作品。如西河大鼓名家，對西河大鼓說唱形式形成有奠基作用的馬三峰，其門徒朱派創始人朱化麟（朱大官）、王振元，對西河大鼓定名有直接影響的王振山、王鳳詠（二領）父女，被譽為西河皇后的王艷芬等。創作人員有楊善元、崔硯君等。知名作品有西河大鼓《太原府》《鬧天宮》《三俠劍》《大明英烈傳》《三國演義》《呼家將》《隋唐》《響馬傳》《大西廂》《窮人過年》，評書《綱鑒》《烈火金鋼》《鐵道游擊隊》，京東大鼓《楊家將》《薛剛反唐》《白毛女》《平原槍聲》《林海雪原》《伍子胥》《海瑞傳》，故事《大山情》《三掛光榮牌》，小品《鄉長與八路》，長篇快板書《白求恩》等。