安國民間藝術形式繁多，風格獨特，特色鮮明。歷史上流傳于安國或經安國人民加工而形成自己特色的有社火、吹歌、架鼓、耍獅子、少林會、高蹺、扭秧歌、打霸王鞭、花鼓落子等花會和舞蹈形式；傳統劇種有昆曲、絲弦、老調、河北梆子、京劇、評劇、秧歌劇等多種曲藝。最具特色的是花鼓落子和老調。

花鼓落子

為安國特有的一種歌舞藝術形式。起源于明代，乞丐乞討時，挎小鼓登門唱小曲兒，因曲調婉轉凄楚，且多即興道出生活艱辛。清初發展為較為廣泛的民間傳唱，至乾隆年間（1736-1795）形成了挎腰鼓擊手鑼邊舞邊唱的花鼓落子。1958年，縣文化館群藝干部彭學英通過搜集整理、藝術加工，將單人表演改為集體表演。表演時男女演員各二或各四，身著漢族彩服，男頭裹白毛巾，女頭梳長辮，腰挎彩繪龍鳳花鼓，左手持小手鑼，右手持長穗鼓錘，伴著婉轉悠揚的民族樂曲，邊敲、邊唱、邊舞。花鼓落子作為安國傳統節目先后多次參加不同級別演出，1959年參加河北省文藝匯演，被評為民間藝術優秀節目；1960年在全國職工文藝匯演中演出節目《總路線光芒萬丈》獲一致好評，被選送懷仁堂向中央首長匯報演出，受到周恩來總理等領導熱情鼓勵。

吹歌

相傳清朝道光十二年（1832），南關藥王廟鑄起兩根高24米的鐵旗桿，落成典禮時，云集安國的各幫藥商從外地請來了一支由道士組成的演奏隊，用嗩吶吹奏了許多優美動聽的樂曲，滋河、小清河一帶的音樂愛好者紛紛效法，也吹起了嗩吶，一時，吹歌風靡了南鄉、西鄉數十個村莊。后來，吹從歌為祭祀、慶典演奏，發展到節日出會、喜慶豐收、娶婦嫁女、生子拜壽、掘井建房、迎接賓朋、出殯上墳等活動，樂曲也由原來的幾支、十幾支發展到上百支。最有代表性的《百鳳朝陽》、《慶豐收》、《喜開鐮》、《紅銹鞋》、《一枝花》、《斗鵪鶉》、《放驢》、《放風箏》、《茉莉花》、《小二番》以及專用的悲調、喜歌、拜壽等樂曲。安國吹歌同其他民間傳統藝術一樣在新中國成立后有了很大發展，隨著人民翻身得解放，新曲目《翻身道情》、《解放區的天是明亮的天》、《學習雷鋒好榜樣》、《送郎參軍》等，應運而生；在演奏形式上，不僅服飾創新了、配器豐富了，隊伍擴大了，而且從街頭、地頭搬上了舞臺，進了禮堂、會議廳，上了銀幕、屏幕、錄了音，攝了像，走向了全國。

縣宣傳、文化主管部門不斷組織文藝會演、調演和一年一度的元宵花會，舉辦各種形式的藝術培訓班、藝術講座，培育了一批又一批吹歌藝術人才，聞名全國的管子藝術家劉管樂（天津歌舞劇院）、楊金華（中國歌舞劇院）、張宗孔（中央歌舞團）、楊洪昌（煤礦文工團）、吳計海（解放軍軍樂團）、宋常志（延安歌舞團）相繼成為各文藝團體的骨干。據不完全統計，安國吹歌為國家級、省地級，及部隊的文藝團體輸送了100多名樂手。改革開放更給吹歌的發展拓寬了領域。吹歌新人不斷涌現，有的有很深的造詣，如安國著名吹歌藝術家吳慶永，于1990年5月獲河北省首屆民間吹歌演奏一等獎，1992年10月獲全國朱載堉杯賽一等獎，1992年11月參加文化部、廣電部舉辦全國民間音樂舞蹈比賽一等獎。

老調

又稱老調梆子，是元中后期在安新白洋淀一帶民歌小調的藝人們在傳唱河西調時，由單人唱發展成對唱齊唱，又配上絲竹和打擊樂唱。當時社會上風行祭祀、供神、節慶、婚喪嫁娶等活動，這些活動，需要更豐富更充實的民間藝人助興，唱河西調的民間藝人同說書、唱大鼓的藝人合作，將河西調穿插在故事和人物中。經過不斷充實、革新，在元末明初，將河西調搬上舞臺，一個新的劇種由此誕生。由于河西調傳唱歷史悠久，人們稱其為老調，因其濃厚的鄉土氛圍和委婉憂雅的唱腔深受百姓喜愛，很快就在冀中、冀南一帶傳開。安國老調藝人與當地的民間藝術相結合，經補充、發展，豐富了原有劇目，對部分唱腔進行了改進，逐漸形成了與其他各地老調不盡相同的風格。清中后期，張全奎、張林山、崔相云等藝人都為豐富老調唱腔做出了貢獻。老調唱腔高亢激揚，演唱時，分明嗓、背功嗓（假嗓）和二間嗓，明嗓要寬厚明亮，背功嗓音高質純，二音嗓介于明嗓，背功嗓之間，其作用是過渡真假嗓銜接，不留痕跡，無論用什么嗓，均要求不劈不顫、字正腔圓。清末，南呈各莊崔洛步老調劇團最擅長演連臺本戲，一部《封神榜》能連演20余天。新中國成立后，正定的白長久劇社，安平、深州八弓的子弟班等匯集安國，成立了安國縣老調劇團。由劉守謙、吳會生、馮惠友、馮小普等較有名氣的老調藝人挑班，在演出實踐中對傳統板式不斷加工、改革、完善。20世紀60年代劇團琴師李法生經長期摸索，創出女腔中低回婉轉的“反調”，填補了女腔中哀婉不足的空白，同時對花臉唱腔也進行了改革。1981年，保定地區行署授予安國老調劇團“紅旗劇團”榮譽稱號。現有鄉村老調劇團11個，保留傳統劇目和現代劇目20余種。